從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展
世界頂尖美術館「英國國家藝廊」200年來首次來臺，帶來前所未有的重量級鉅獻！從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷，總計50位大師最珍貴的經典原作，將帶領觀眾感受西洋藝術史的400年精華。
聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）
學習資源
問題停看聽！
- 聖母及聖嬰頭上的光環形式有什麼不同？
- 聖嬰手上把玩的物件是什麼？又代表著什麼特殊意涵呢？
- 聖母子所在的場景為何？
- 畫作中使用了何種構圖法，使畫面產生穩定和諧的效果？
拉斐爾
Raphael
1483–1520
聖母子與施洗者約翰（加瓦聖母）
The Virgin and Child with the Infant Saint John the Baptist ('The Garvagh Madonna')
約1510–1511
油彩、木板
英國國家藝廊，1865購藏
NG744
幾個世紀以來，拉斐爾被視為文藝復興時期最偉大的藝術家之一。儘管拉斐爾在三十七歲離世，但他的作品一直主導著歐洲繪畫的學術傳統發展，影響直到十九世紀中葉甚至更久。
1508年拉斐爾前往羅馬為儒略二世教廷服務，同一時期創作了這幅畫作，可能是接受教廷成員委託，作為個人祈禱用途。作品又名〈加瓦聖母〉，是取自過去的畫作主人加瓦男爵夫婦。
畫作中，聖母以複雜且扭轉的姿勢側坐在簡單的臺座上，小耶穌倚靠著聖母，低頭望向年幼的施洗者約翰。而手持蘆葦十字架的施洗者約翰遞出一朵紅色康乃馨，象徵神聖的愛與耶穌未來將受的苦難。拉斐爾藉由手勢和目光的描繪，暗示了人物之間複雜的內心羈絆。聖母表情陷入沉思，也許正在思考兩個孩子未來的命運。後方的兩扇拱型窗外，有如羅馬郊外的鄉村風景。
這幅畫作充滿畫家的精心安排，舉例來說，以孩子們雙手的空間為構圖中心，結合聖母的姿勢形成一個穩定的結構，加上建築物的線條，強化了沉思的靜謐與神聖的和諧感。