展區介紹 | 奇麗之美－臺灣精微寫實藝術大展 | 奇美博物館｜CHIMEI MUSEUM

第一展區

從人出發

人物是東西方藝術發展最重要的題材。《聖經》中說：上帝依他的「形象」創造人類。這「形象」未必只是可以眼見的外形，但人類依自己的外形（形象）想像上帝、創造神祇，則是可以肯定的。 希臘神話中的眾神，都是「人性」極致的化身；東方早在古埃及、古印度時期，也是以人作為神明的形象。

文藝復興後，平凡人才成為繪畫的主題；本子題中的作品，均與「人」相關，且從「人」出發，關懷的層面各異，欣賞、詮釋的角度也可各自不同。

第二展區

淨悟．靜物

靜物畫，在西方稱作「Still Life」，意指「靜止的生命」。表面上看似靜止不動的「靜物」，其實更大的意義，在反襯那看不見的生命；且更進一步地，以「靜物」象徵某些藝術家生命的價值。 靜物畫中一種重要的特色，便是強烈、逼真的物質性，包括：題材（對物）的質感、明暗，與色澤……。

以「精微」的手法，表現靜物的存在感，既是寫實繪畫最具代表性的特色和強項，也挑戰觀眾的眼睛。

第三展區

風景．心境

風景是「人」和「自然」對話的結果，而在這對話的過程中，也無形中呈顯了「人」的內在心境；不同時代、不同畫家，對待「自然」的不同態度與思維，也就產生不同的「風景．心境」。 臺灣近代的風景畫，啟蒙於日治中期的印象派畫風，強調以筆觸表現空氣與陽光的顫動感，這固然是工業社會動態美學的真切反映，卻也瓦解了物象的外形與存在感。

臺灣以精微寫實手法描繪風景，是在1970年中期，受到魏斯風潮的影響，達到高峰。

第四展區

夢境．奇觀

以精微寫實的手法，描繪超現實的意境，在西班牙畫家達利(Salvador Dalí, 1904-1989)的作品中，已可得見。

臺灣超現實主義的思想，早在日治時期的文學中即已出現，如臺南詩人楊熾昌便是最典型的代表；但在美術上，則要等到1970年代，由一群留學海外的藝術家帶回風氣。

超現實的夢境、奇觀，曾經是臺灣在政治戒嚴時期，藝術家逃避現實的精神樂園；但隨著臺灣社會的開放，這樣的主題和手法，卻也同樣成為年輕藝術家創作的大宗。